Collège Pablo NERUDA de Vitry en Artois

Le site - par webmestre le 05/04/2011 @ 16:30

Tue, 05 Apr 2011 16:30:00 +0200

VERS LE SITE Histoire des Arts

VERS LE Tutoriel Histoire des Arts

Les sorties 10/11 - par webmestre le 30/03/2011 @ 19:18

Wed, 30 Mar 2011 19:18:00 +0200

Sortie à l'Hippodrome de Douai pour les élèves de l'atelier théâtre

Vendredi 18 mars, les élèves de l'atelier théâtre sont allés à l'Hippodrome de Douai pour voir un spectacle de danse contemporaine. L'objectif consistait à découvrir le travail sur le corps et du ch�ur au théâtre.

Voici des extraits de la plaquette du programme:

"Originaires du Brésil, les 11 danseurs de la compagnie ont des histoires aux cours sinueux qui plongent leurs racines dans les bidonvilles Ayant grandi dans la marginalité, ils ont tous puisé dans leur passion pour la danse la rage de s'en sortir et d'aller vers l'autre. Les danseurs cariocas diluent et mélangent sans complexe hip-hop, capoeira, samba, musique électronique et bossa nova pour faire émerger une danse aux acrobaties époustouflantes, bourrée d'énergie et d'invention..."

Les élèves ont été transportés pendant 1h30 par un spectacle débordant d'énergie et par la prestation de danseurs merveilleux! Ce sera sans doute un spectacle qui les marquera.

La première sortie, le 15 décembre, avait fait découvrir aux élèves " A deux pas de là- haut",spectacle mêlant cirque, danse et manipulation d'objets dans une scénographie étonnante.

Les Repères - par webmestre le 24/01/2011 @ 20:26

Mon, 24 Jan 2011 20:26:00 +0100

Repères histoires Géographie (cliquer ici) "travail réalisé par un collègue d'histoire et mis à
disposition sur le net"

Repères Histoire (cliquer ici)

2010/2011 - par webmestre le 05/01/2011 @ 18:06

Wed, 05 Jan 2011 18:06:00 +0100

Atelier théâtre 2010-2011

Acte I septembre à décembre: De la pratique des exercices et de l'utilité des échauffements:

Les élèves découvriront la pratique théâtrale par des échauffements, des exercices sur le plateau: on privilégiera les exercices de groupe lors des premières séances afin de rassurer et de mettre en confiance les élèves. L'aspect ludique est fondamental: Les exercices dans leur difficulté seront progressifs:

Prévisions des exercices envisagés:

- la mise en confiance de soi

-la respiration, la concentration

-la gestuelle, le travail sur le corps

-La voix

-l'articulation

-la maîtrise du regard

- le travail sur le ch�ur : la prise de conscience d'une solidarité du groupe pour mieux se connaître et accepter l'autre.

-la présence sur scène : exister sur scène sans parler

-les silences et leur éloquence

-les gammes et les tensions au théâtre

-l'approche d'un personnage (démarche, voix,�)

-développer la gamme des émotions

-développer l'expression corporelle avec la musique : improvisations sur un thème musical ou travail de ch�ur sur une musique.

- l'improvisation à partir de scénario simple

- le travail sur une même scène et la proposition d'une mise en scène simple. Savoir la justifier pour montrer que rien n'est fait au hasard.

Acte II : un projet mis en �uvre : janvier à juin

Rôle de cette étape:

Mettre en �uvre la pratique précédente sur des textes littéraires / Analyser des mises en scènes multiples/ explorer des textes à travers le jeu théâtral.

Le thème abordé sera celui du couple mythique

a) On demandera aux élèves par groupe de deux de s'intéresser à un des couples mythiques et de travailler sur des extraits trouvés par eux-mêmes ou donnés par le professeur (lecture de l'�uvre si possible, recherche du contexte et de l'auteur appartenant à un courant�)

b) On partira du théâtre antique avec la notion de choeur, puis on travaillera sur le théâtre élisabéthain, le théâtre classique et enfin la réactivation des mythes au 20°.

c) On travaillera aussi sur la parodie de la scène amoureuse du théâtre classique.

Les registres convoqués seront très variés: le tragique, le lyrique, le parodique�..

Le thème ne se bornera pas au théâtre mais pourra explorer des genres littéraires différents (poésie, romans,�)

On développera ici:

- des séances de lecture expressive sur des extraits choisis*(voir liste pouvant faire l'objet d'une pratique théâtrale): on insistera sur le poids des mots et cette lecture nécessaire avant tout jeu. On découvrira dans le théâtre classique la versification et son phrasé.

- des analyses de textes avant le travail scénique, réflexion sur la mise sen scène. Le théâtre est aussi un moyen de connaître des �uvres et des auteurs.

· On sollicitera les élèves pour restituer l'�uvre dans son époque, son contexte, son courant littéraire. On essaiera de varier les supports pour montrer l'évolution du théâtre: le thème choisi se prête aisément à cette découverte

· Liste des extraits abordés ou travaillés:

-Médée et Jason.

-Shakespeare, Roméo et Juliette : acte II Scène 2

-Antigone et Hémon ; Antigone et Ismène; Antigone et la nourrice : Antigone, Jean Anouilh

-Molière: Le Bourgeois Gentilhomme, scène entre Cléonte, Covielle, Lucile, Nicole

-une scène de Barjavel, l'incipit La nuit des temps.

-Aragon, Bérénice "la première fois qu'Aurélien vit Bérénice, il la trouva franchement laide"�� /

-L'éducation sentimentale, Flaubert: "Ce fut comme une apparition"

- Une chanson contemporaine : Grand corps malade: Roméo et Juliette; Nougaro, une petite fille

-Trois scènes du Petit Prince, St Exupéry

LE SITE - par webmestre le 10/11/2010 @ 13:52

Wed, 10 Nov 2010 13:52:00 +0100

Pour voir le site cliquer ici : VERS LE SITE EPS

Les sorties 09/10 - par webmestre le 15/05/2010 @ 17:03

Sat, 15 May 2010 17:03:00 +0200

Sorties 2010 de l'atelier théâtre : Ecole du spectateur.

Quelques exemples d'articles rédigés par les élèves:

Les Fourberies de Scapin de Molière ( Casino d'Arras)

Rencontre théâtrale à l'Hippodrome de Douai

Le globe de Thierry Bédard ( Hippodrome de Douai)

Exercices de style de Queneau (Vitry en Artois)

Samedi 13 mars 2010, les élèves de l'atelier théâtre sont allés voir au casino d'Arras:

" Les Fourberies de Scapin" de Molière.

La mise en scène était d'Omar Porras. Omar Porras est un grand metteur en scène de renommée internationale. Né à Bogota en Colombie, il se forme à la danse et au théâtre en Amérique latine et en Europe. C'est en 1990 qu'il fonde à Genève le Teato Malandro.

Omar Porras mêle l'art de l'acteur, de la marionnette, la danse et la musique. Il place le corps au centre de ses recherches théâtrales.

La pièce que nous avons vue s'inscrit dans cette recherche sur le corps et le travail sur le masque. Omar Porras réinvente tout. Il pousse la commedia dell'arte à son paroxysme: masques, improvisations, participation du public, personnages typés à l'extrême�..On rit beaucoup pendant deux heures !

Vous pourrez lire prochainement les articles et analyses des élèves�..

Voici l'article écrit par Delphine à propos de la pièce de théâtre vue au casino d'Arras le 13 mars 2010. Cette analyse rentre dans l'objectif de développer chez les élèves de l'atelier théâtre un regard averti sur les spectacles et les �uvres. Cette démarche s'appelle l'école du spectateur.

Voici à présent l'analyse de Marine :

Le mariage forcé au 17°siècle, la tyrannie des pères à cette époque

La journée à l'Hippodrome de Douai:

Rencontres théâtrales avec les autres ateliers artistiques de la région

et impression sur la pièce: le globe

Merci à Marine et Delphine pour leurs articles.

No virus found in this incoming message.
Checked by AVG - www.avg.com
Version: 8.5.437 / Virus Database: 271.1.1/2851 - Release Date: 05/03/10 06:27:00

Programme 2009/2010 - par webmestre le 04/03/2010 @ 18:42

Thu, 04 Mar 2010 18:42:00 +0100

Programme Atelier théâtre 2010

"Absurde, vous avez dit absurde?"

Prologue :

Le thème central de notre recherche cette année est le conflit, la dispute à travers le langage. Le travail montré cette année est une compilation d'extraits de pièces de théâtre, mais aussi de poésies à travers les époques et les styles. Notre collage peut paraître hétéroclite mais il est réfléchi. Le début du spectacle montre un conflit dans un théâtre réaliste et classique ( Molière, Courteline ) pour progressivement arriver à une dispute sur le langage, par le langage jusqu' à l'incompréhension totale des êtres entre eux avec le théâtre de l'absurde (Ionesco et Beckett Jean Tardieu, J. Prévert et Philippe Dorin.)

Vous avez dit : absurde?

Le mot " absurde" signifie ce qui est " dissonant, discordant, qui est contraire aux lois de la logique et de la raison." Il exprime donc un écart avec ce qui devrait être et ce qui est. Les dramaturges de l�absurde voyaient, selon le mot d�Eugène Ionesco, « l�homme comme perdu dans le monde, toutes ses actions devenant insensées, absurdes, inutiles ». Le théâtre de l�absurde tend à nier le pouvoir de communication du langage pour le restreindre à un jeu (la Cantatrice chauve, 1951 d' Eugène Ionesco), et à montrer des personnages égarés, perdus dans un monde anonyme et incompréhensible.( En attendant Godot 1952 de Samuel Beckett). Le premier héros dans cet atelier , c'est donc le langage, dont cette succession de scènes suit la décomposition grandissante, puis galopante. Les phrases se défont dans le non-sens pour arriver à des dialogues entièrement mécanisés.

S'opposant au réalisme,c'est donc une forme de théâtre où l�on peut tout oser, utiliser son imaginaire sans se limiter et surtout, ne pas se soucier si ce que l�on raconte est fidèle à la réalité.

Ce style est un miroir de l�époque où il est né. Au lendemain de la deuxième guerre mondiale, toutes les idées et les conceptions déjà existantes sont remises en question.

Jean Tardieu et Philippe Dorin , des successeurs du théâtre de l'absurde ?

Jean Tardieu (1903-1995): il sera surtout connu pour ses pièces mais la poésie était sa vocation première. Il expérimente hors des sentiers battus. Il ne fit toutefois jamais partie d'un « mouvement » en particulier, se méfiant des mouvements littéraires.

Philippe Dorin est né en 1956. Il est acteur et, depuis 1980, auteur de nombreuses pièces pour le jeune public La pièce 'Bouge plus" montre trois personnages : le père, la mère, l'enfant. Ils n'en finissent pas de se nommer. Ils n'en finissent pas de bouger. Chacun cherche sa place. C'est une suite de très courtes scènes. L'absurde chez Dorin naît du décalage entre le langage et la réalité. On joue sur les mots, on détruit le langage, l'enfant le questionne.

Liste des extraits travaillés :

Intermèdes travail sur le clown :

Bouge pas ou l'hiver, quatre chiens mordent mes pieds et mes mains de Ph Dorin

Chorégraphie + Les perdus de N.Hun
Les erreurs de j. Tardieu ( Poésie)
Acte I scène 1: le médecin malgré lui Molière Molière (1622-1673)
Extrait : Le Gora de Courteline ( 1858 -1929)
Le Bourricot de P Gripari (1925- 1990)
Quatre scènes de Dorin : les enchaînés
Cet amour de J. Prévert 1900-1977
Ils se marièrent et eurent de P. Dorin
Sacré silence de P. dorin
En attendant Godot, de S. Beckett 1906-1989)
La cantatrice chauve de Ionesco les Smith chez les Martin
La cantatrice chauve de Ionesco 1912-1994 (scène XI)

Liste des acteurs : 20 comédiens en herbe�

BacheletJustine
Brifaut Thibaut
Duez Cloé
Deloffre Maxine
GLuchowski Delphine
Herbin Apolline
Léa Horvault
Juliette Humery
Léa Pélabon
Romain Macrelle
Montagne Victoria

Napiérala Nicolas
Noël Réjane
Salomé Lucie
Scaps Caroline
Sophie théret
Trizac Marine
Vaillant Mélissa
Valienne Lise
Willebien Maureen

2009/2010 - par webmestre le 21/12/2009 @ 11:30

Mon, 21 Dec 2009 11:30:00 +0100

Théâtre au collège Pablo Neruda en 2009 2010

Intervenant: Norbert Hun de la compagnie THEC

Professeur intervenant: C. Courdavault

Origine et motivation du projet pour 2010 :

Notre approche de Philippe Dorin cette année (2008 2009) a été brève en début de 1° trimestre. Elle nous a servi de base pour des exercices avec des extraits de "Bouge plus". Puis nous avons exploré des textes classiques et contemporains sur la problématique de la monstruosité morale et physique chez l'humain au deuxième trimestre.

Notre intérêt pour Philippe Dorin, seulement abordé en début de période, nous a donc paru lacunaire. Il nous semble donc intéressant d'aller plus loin dans le travail ébauché avec cet auteur et de lier Le théâtre de l'absurde avec des auteurs classiques et le théâtre de Philippe Dorin. Parce que sa syntaxe est simple, son vocabulaire réduit au minimum, parce qu'il joue sur les silences, les pauses, la théâtre de Philippe Dorin permet aux élèves de sortir des sentiers classiques et de découvrir la création contemporaine tout en liant cette découverte avec des auteurs plus classiques comme Ionesco ou Beckett.

Développer des savoirs et des savoirs être.

" L�acquisition d�un pouvoir de création dans l�exercice

du théâtre prédispose à une capacité de créer sur un plan

autrement large, celui de son comportement dans le monde. "

Michel Vinaver

Apprendre une pratique artistique, se familiariser avec les techniques du comédien : apprendre la maîtrise corporelle Faire comprendre aux élèves que "Faire du théâtre", cela ne se borne pas uniquement à apprendre et à jouer un texte devant un public. Travailler le mime et le clown. Travailler sur les silences, les pauses, l'attente.

Apporter à nos élèves une culture pour qu'ils aillent plus tard au devant de cette culture. Lire et comprendre des �uvres classiques et contemporaines, le théâtre de l'absurde et PH Dorin. Faire d'eux des élèves curieux intellectuellement et qu'ils aient envie de prolonger leur découverte du théâtre au collège par des options théâtre au lycée.

Déroulement de l'action théâtre au collège Pablo Neruda année 2009 2010:

Savoir faire en début d'année : De l'importance des exercices: Au cours du premier trimestre, les élèves découvriront la pratique théâtrale par des exercices sur le plateau: Travail sur le corps, le visage, la voix, l'occupation de l'espace, la respiration, le placement de la voix. IL faut prendre plaisir à jouer afin de s'épanouir au sein de l'atelier.

"Le théâtre doit toujours demeurer un jeu. Il faut s'amuser et l'Ecole est une école heureuse". J. Lecocq, "le corps poétique."

S�accepter et avoir confiance en soi.

Savoir se situer dans l'espace,

Apprendre à placer sa voix de manière à se faire entendre, utiliser sa respiration,

Maîtriser le rythme de la parole,

Comprendre l'importance du regard,

Prendre conscience de son corps,

Développer son imaginaire en proposant des jeux différents.

La dimension collective est privilégiée au début : travail de ch�ur, improvisation, travail sur le masque.

	Savoir faire spécifique au projet : on consacrera cette année une période au burlesque et au clown. Des saynètes de PH. Dorin pourront y être intégrées (Bouge plus!) On intégrera également une large part au mime. On aura une approche découverte des textes du théâtre de l'absurde: Extraits de La cantatrice chauve de Ionesco, En attendant Godot de S. Beckett.
c) Puis, l'expérimentation passera par l'analyse de textes et la mise en scène de textes. Il s'agira de découvrir l'univers des ces auteurs ; Découvrir le répertoire de Ionesco, le théâtre de l'absurde plus largement et celui de Dorin. Lire, comprendre, jouer. Découvrir une oeuvre ou des extraits d'�uvres avec les élèves: lecture documentaire de l'�uvre et de plusieurs auteurs, lecture analytique et globale d'une oeuvre, lecture sur le plateau avec proposition de mise en scène. Développer l'esprit critique. Si besoin, écrire sur ce qu'on a vu et lu. Propositions de séances de découverte des textes en liaison avec le jeu scénique. Séance de lectures expressives proposées : On insistera sur le poids des mots, l'importance des silences qui précéderont le jeu : présentation d'un personnage par lui-même, travail sur des répliques, choeur parlé, partitions à plusieurs voix. On pourra jouer sur une même scène de Ionesco et Beckett en proposant plusieurs tonalités��.. C Courdavault.

Le site de L'A.P.E. - par webmestre le 03/06/2009 @ 17:06

Wed, 03 Jun 2009 17:06:00 +0200

L'association des parents d'élèves du Collège Pablo NERUDA de VITRY en ARTOIS

Vers le site de l'A.P.E.

Les sorties 08/09 - par webmestre le 16/05/2009 @ 17:27

Sat, 16 May 2009 17:27:00 +0200

Les sorties théâtre en 2008 2009

Journal de bord des élèves.

Nous sommes allés au théâtre du Grand Bleu à Lille le samedi 4 avril. Lisez nos commentaires et analyses un peu plus bas. Quelques élèves ont travaillé sur cette analyse. Merci à eux: Delphine G., Lise V., Victoria M., Marine T., Emma T.f, Romane C., Deloffre M..

Sortie au théâtre 4 avril 2009

Salvador ou la montagne,
l'enfant et la mangue

Suzanne Lebeau � François Gérard � La Manivelle Théâtre

Les analyses des élèves.

A gauche, François Gérard sur la photo, le metteur en scène rencontré à la fin du spectacle. A droite, devant le théâtre, notre metteur en scène Norbert Hun et Mme Courdavault.

Quels sont les thèmes développés dans cette pièce?

Les thèmes développés sont :

· La pauvreté, la question du bonheur, l'espoir (Delphine)

· Les personnages sont heureux malgré la pauvreté. Ils sont généreux et pensent aux autres avant de penser à eux. (Victoria)

· Il y a la disparition liée à la mort d'un être cher mais aussi l'amour. (Romane)

· Il y deux moments importants dans la pièce: avant la disparition du père : c'est le bonheur malgré la pauvreté de la famille et après la disparition du père (tout devient sombre). La fin est gaie malgré tout car Salvador part faire des études grâce à la générosité de la signora Albacarra et grâce à sa mère qui a cru en lui.

Que peux-tu dire des costumes des personnages ?

*J'ai été étonnée par le costume de Bianca Albacarra. Elle avait une robe magnifique. (Emma)

* Les costumes des acteurs montrent la vie de gens pauvres en Amérique du Sud.

Il y a des robes simples, des tabliers, des casquettes. ( Maxine)

Je trouve qu'ils sont bien adaptés à la pièce (Delphine et Marine)

*Ils étaient simples mais il suffisait d'un accessoire pour changer de personnage. (Les acteurs étaient au nombre de 4 pour jouer 11 personnages!) Le père joue en même temps le frère, l'espagnol�. Il y aussi une poupée pour symboliser le petite fille handicapée et des poupons pour les bébés. (Romane)

Salvador met une chemise blanche quand il va voir Bianca Albacarra (la plus belle femme du village) Le nom Bianca signifie blanc. C'est un symbole de beauté, elle a la peau blanche et elle est belle. Lui aussi se fait beau quand il va la voir. C'est l'honneur de la famille qui en dépend.

Y a-t-il un décor? Décris �le

* Côté jardin, on voyait un bassin en terre avec devant un petit jardin. Côté cour, on voyait les cordes à linge de Bénédicta qui étaient maintenues par 6 piliers en bois. (Delphine)

* A gauche, on peut voir une plante, des galets, un bassin avec de l'eau, des lumières. A droite, on a une sorte de séchoir qui sert à tout:décorations de noël, étendre le linge, s'asseoir dedans,�. (Romane)

Photos prises dans le théâtre : Romane a déjà la posture d'une actrice!

Peux-tu donner une explication au titre?

Salvador est le nom du héros/ la mangue est le fruit que Bénédicta fait pousser. / La montagne est le lieu où a vécu Salvador quand il était petit. (Delphine)

La mangue arrive à pousser et la mère donne ce fruit à la fin de la pièce à Salvador. C'est l'espoir qui a porté ses fruits. C'est une fin optimiste.

Que peut-on dire des éclairages choisis?

L'éclairage est bleu pour le soir et il est dans la lumière pour symboliser le jour. ( Valienne Lise)

Les lumières remplacent le soleil d'Amérique, c'est une lumière presque naturelle.

(Victoria)

Les éclairages montrent les moments cruciaux de la pièce. (Delphine)

C'est une bonne idée de faire pousser la mangue grâce aux lumières (ombre chinoise). (Emma)

J'ai trouvé les éclairages mystérieux. ( Maxine)

Y a-t-il de la musique dans cette pièce? Que représente-t-elle?

Quand la famille chante, je pense que cela symbolise le bonheur. La musique représente les moments importants dans la pièce. (Delphine)

On a aussi des bruits qui représentent l'eau et les bruits dans la nature (Maxine)

La musique représente différentes humeurs ou tonalités dans la pièce (Marine T)

La famille a une musique ou cri qu'elle pousse quand tout le monde est content.

Y a-t-il un passage que tu as aimé ? Lequel? Pourquoi?

J'ai bien aimé le passage où Salvador revient de la maison de la Bianca Albacarra. Il tombe sous son charme tant elle est belle. Il se met sous l'eau d'une cascade et il crie son amour pour elle. Je trouve cela très romantique (Victoria)

J'ai aimé le passage avec Noël. C'était joyeux et plein de décorations. (Maxine)

J'ai aimé le passage où la grande dame (Bianca Albacarra) entre sur scène. Elle est gigantesque. Elle est gracieuse. C'était beau et impressionnant (Lise V)

J'ai aimé le passage où la signora Albacarra chante car elle avait une très belle voix. (Victoria)

J'ai tout aimé surtout quand Salvador écrit pour les gens. Il y a un passant à l'accent espagnol qui lui demande d'écrire une lettre pour sa maîtresse. Ce passage là est très drôle. (Emma)

Photo devant le théâtre avec notre accompagnatrice: Mme Canivet.

Merci aussi à elle!

Salvador ou la montagne,
l'enfant et la mangue

Suzanne Lebeau � François Gérard � La Manivelle Théâtre

Salvador évoque son enfance, en Amérique du Sud, et différentes étapes de sa vie avec autant de tendresse que de rudesse et d'humour. En vingt étapes, il raconte notamment comment il est devenu écrivain public à l'âge de 7 ans, tandis que son père et son frère disparaissaient mystérieusement. Onze personnages, interprétés par trois comédiens, donnent chair au récit de Salvador.

Suzanne Lebeau est québécoise et auteure d�une trentaine de textes, essentiellement pour le jeune public,joués dans le monde entier.

La Manivelle, compagnie partenaire en convention de mission (DRAC, Conseil Régional Nord-Pas de Calais, Conseil Général du Nord et Ville de Wasquehal) développe un projet autour de textes contemporains accessibles aux jeunes publics. Elle a créé en 2007 "Le journal de Grosse Patate" de Dominique Richard. Le Grand Bleu a déjà accueilli ses créations "Poil de Carotte" et "La Fanfare du bout du monde".

Lieu : Le Grand Bleu